Review “Maria” (2024): Pablo Larraín và Bản Giao Hưởng Tàn Phai Của Maria Callas

“Maria” của Pablo Larraín mang đến một góc nhìn đầy cảm xúc về cuộc đời huyền thoại Maria Callas với diễn xuất xuất sắc của Angelina Jolie. Bộ phim không chỉ là một bức tranh nghệ thuật tinh tế mà còn là một bản giao hưởng của nỗi buồn, tình yêu và sự mất mát. Tìm hiểu ngay cùng CentriX !

Tóm Tắt Cốt Truyện

Pablo Larraín tiếp tục chuỗi phim khắc họa những biểu tượng nữ của thế kỷ 20 với “Maria”, sau “Jackie” (2016) và “Spencer” (2021). Lần này, ông mang đến một chân dung đầy ám ảnh về Maria Callas—một trong những giọng ca opera vĩ đại nhất mọi thời đại, người đã sống những năm cuối đời cô đơn trong căn hộ sang trọng ở Paris.

Bộ phim không chỉ kể lại câu chuyện về sự nghiệp huy hoàng và mối tình đầy tranh cãi của Callas với Aristotle Onassis mà còn đi sâu vào tâm lý của một người phụ nữ bị ám ảnh bởi hào quang quá khứ và nỗi sợ đánh mất chính mình. Với sự thể hiện xuất sắc của Angelina Jolie, “Maria” mang đến một góc nhìn đầy xúc động về sự cô đơn, niềm đam mê và cái giá phải trả cho thiên tài.

Phân Tích Nhân Vật & Diễn Xuất

1. Maria Callas – Angelina Jolie (Nữ thần opera và những năm tháng lụi tàn)

Angelina Jolie có lẽ đã dành cả tâm hồn để hóa thân thành Maria Callas. Trong vai diễn này, cô không chỉ tái hiện dáng vẻ quý phái, phong thái sang trọng của một diva mà còn lột tả được tâm lý mong manh, giằng xé của người phụ nữ đang dần mất đi giọng hát—tài sản quý giá nhất của đời mình.

💎 Phân đoạn đáng nhớ:

• Cảnh mở đầu: Khi Jolie (trong hình ảnh Callas) nhìn thẳng vào ống kính máy quay, cất lên những câu hát đầu tiên của Ave Maria—ánh mắt như xuyên thấu tâm can khán giả, đầy khát khao và cả nỗi đau không thể giãi bày.
• Khoảnh khắc cô đơn trong căn hộ: Cô bước chậm rãi trong không gian rộng lớn nhưng lạnh lẽo, ánh mắt như tìm kiếm một điều gì đó đã mất. Mỗi cử động, mỗi cái chạm tay vào kỷ vật đều chứa đựng một câu chuyện.
• Cảnh đối thoại với chính mình: Trong cơn mơ màng vì thuốc an thần Mandrax, Maria trò chuyện với chính mình, với quá khứ, và với những điều bà không thể thay đổi. Một cảnh quay siêu thực nhưng đầy cảm xúc.

Angelina Jolie không chỉ diễn bằng lời thoại mà còn bằng ánh mắt, bằng từng chuyển động tinh tế. Đây chính là màn trình diễn đỉnh cao, có thể coi là một trong những vai diễn hay nhất trong sự nghiệp của cô.

2. Aristotle Onassis – Haluk Bilginer (Gã đàn ông khiến Maria say đắm & tuyệt vọng)

Onassis không chỉ là người tình vĩ đại của Maria Callas mà còn là người khiến bà tổn thương nhiều nhất. Haluk Bilginer hóa thân hoàn hảo thành một tỷ phú đầy quyền lực, quyến rũ nhưng cũng đầy toan tính.

💎 Phân đoạn đáng nhớ:

• Cảnh Onassis ve vãn Callas: Dù biết rằng tình yêu này nguy hiểm, Maria vẫn không thể cưỡng lại sức hút của Onassis. Hai người nhảy cùng nhau trong ánh đèn vàng mờ ảo—một cảnh vừa lãng mạn, vừa báo hiệu bi kịch sắp xảy ra.
• Cảnh Maria đau đớn khi biết Onassis cưới Jackie Kennedy: Không một câu thoại nào, chỉ có tiếng nhạc opera văng vẳng trong không gian, và ánh mắt đau đớn của Jolie khi nhìn những bức ảnh trên báo.

Haluk Bilginer đã mang đến một Onassis rất thật—một người đàn ông có thể khiến Callas rực cháy vì tình yêu nhưng cũng có thể vùi dập bà trong sự lạnh lùng tàn nhẫn.

3. Bruna & Ferruccio – Alba Rohrwacher & Pierfrancesco Favino (Những người bạn trung thành)

Maria Callas dù cô độc nhưng vẫn có những con người yêu thương và quan tâm bà. Bruna (Alba Rohrwacher) và Ferruccio (Pierfrancesco Favino) chính là những nhân vật như vậy.

💎 Phân đoạn đáng nhớ:

• Khoảnh khắc Bruna giúp Maria mặc một chiếc váy cũ: Ánh mắt trìu mến, nụ cười nhẹ nhàng của Bruna như nói rằng: “Madame, bà vẫn đẹp lắm.”
• Ferruccio bị đau lưng nhưng vẫn miễn cưỡng di chuyển chiếc đàn piano theo ý Maria: Một cảnh vừa hài hước, vừa đau lòng—cho thấy Callas đã sống trong sự đòi hỏi và cô lập đến mức nào.

Hai nhân vật này mang lại chút hơi ấm, chút hài hước cho bộ phim, giúp cân bằng sự u ám mà câu chuyện mang lại.

4. Mandrax – Kodi Smit-McPhee (Giọng nói của thuốc an thần & ảo giác của Maria)

Một chi tiết siêu thực và đầy sáng tạo trong Maria là việc thuốc an thần Mandrax được nhân cách hóa thành một nhân vật thật sự—do Kodi Smit-McPhee thủ vai.

💎 Phân đoạn đáng nhớ:

• Cuộc trò chuyện kỳ lạ giữa Maria và Mandrax: Khi Callas đối diện với chính mình, với những nỗi đau và ảo giác, nhân vật Mandrax trở thành kẻ đồng hành đáng sợ nhưng cũng là sự an ủi duy nhất còn lại.

Kodi Smit-McPhee đã tạo ra một nhân vật bí ẩn, vừa quyến rũ vừa đe dọa, khiến bộ phim có chiều sâu hơn rất nhiều.

Xem thêm: Review phim kinh dị Subservience

Phân Tích Chi Tiết

1. Diễn Xuất: Angelina Jolie – Một Maria Callas Mê Hoặc

Angelina Jolie không đơn thuần chỉ đóng vai Maria Callas, cô trở thành Maria Callas. Với phong thái thanh lịch, ánh mắt u uẩn và từng cử chỉ nhỏ nhất, Jolie đã thể hiện một Callas đầy cảm xúc: kiêu hãnh, mong manh, nhưng cũng đầy nỗi đau.

Cô không cần nói nhiều, chỉ bằng ánh mắt, đôi môi run rẩy hay cách cô nâng niu từng nốt nhạc, người xem đã cảm nhận được cuộc đấu tranh nội tâm khốc liệt của Callas khi phải đối mặt với sự suy tàn của giọng hát. Đặc biệt, Jolie đã có sự nghiên cứu kỹ lưỡng về cách Callas biểu diễn—từ cách mở miệng, điều chỉnh cơ mặt đến cách chuyển động trên sân khấu—tạo nên một màn hóa thân chân thực và đầy mê hoặc.

Một điểm cộng lớn là bộ phim sử dụng chính giọng hát của Maria Callas trong các phân cảnh trình diễn. Tuy nhiên, Larraín đã khéo léo pha trộn một chút giọng của Jolie vào, giúp tăng thêm sự hòa quyện giữa diễn xuất và âm nhạc.

2. Đạo Diễn: Pablo Larraín – Một Chân Dung Nhẹ Nhàng Nhưng Ám Ảnh

Khác với sự căng thẳng của “Jackie” hay tâm lý ngột ngạt của “Spencer”, “Maria” là một bộ phim dịu dàng hơn, nhưng vẫn không kém phần đau đớn. Larraín không đẩy Callas vào bi kịch cực đoan mà thay vào đó, ông để cô lặng lẽ trôi trong không gian của quá khứ và hiện tại.

Một trong những điểm sáng của bộ phim là cách sử dụng hình ảnh. Những cảnh hồi tưởng về thời hoàng kim của Callas được quay bằng phim đen trắng, tạo sự tương phản rõ rệt với những thước phim đầy màu sắc nhưng cũng đầy u uất trong hiện tại. Căn hộ lộng lẫy ở Paris không chỉ là nơi ở, mà còn như một chiếc lồng giam giữ Maria trong những ký ức đã qua.

Bằng việc để nhân vật Mandrax (Kodi Smit-McPhee) – hiện thân của thuốc an thần mà Callas dùng để đối phó với nỗi đau – đối thoại với bà, Larraín đưa đến một góc nhìn siêu thực, khiến bộ phim không chỉ là tiểu sử đơn thuần mà còn giống một câu chuyện ma ám của ký ức và sự dằn vặt.

3. Âm Nhạc: Một Bản Giao Hưởng Của Quá Khứ và Hiện Tại

Larraín không chỉ dùng nhạc opera như một yếu tố trang trí mà ông biến nó thành linh hồn của bộ phim. Những bản aria của Bellini, Puccini, Verdi, và Donizetti không bị cắt xén mà được trình diễn trọn vẹn, như một lời tri ân đến Callas và khán giả yêu nhạc cổ điển.

Mỗi bài hát không chỉ là một màn trình diễn, mà còn phản ánh trạng thái tâm lý của Maria Callas—khi bà đối diện với chính mình, với quá khứ, và với nỗi đau không thể chữa lành.

4. Kỹ Thuật Làm Phim: Khi Hình Ảnh Kể Chuyện

Bên cạnh diễn xuất và âm nhạc, kỹ thuật làm phim của “Maria” cũng rất đáng khen ngợi:

• Quay phim: Ed Lachman sử dụng ánh sáng và màu sắc để tạo nên một thế giới đầy ám ảnh. Các cảnh đen trắng gợi lại phong cách phim cổ điển, trong khi những khung hình hiện tại lại có tông màu ấm áp nhưng ngột ngạt, phản ánh sự cô lập của Callas.
• Thiết kế sản xuất: Căn hộ của Callas được tái hiện tỉ mỉ, không chỉ thể hiện sự xa hoa mà còn tạo cảm giác như một nhà hát opera thu nhỏ, nơi bà là nghệ sĩ duy nhất còn sót lại.
• Trang phục: Massimo Cantini Parrini đã phục dựng hoàn hảo những bộ trang phục biểu tượng của Callas, giúp Jolie hóa thân trọn vẹn vào nhân vật.

Những Phân Cảnh Đỉnh Cao & Khoảnh Khắc Ăn Tiền

🎭 Cảnh mở đầu khi Maria hát Ave Maria – Một khoảnh khắc đầy sức mạnh điện ảnh, thể hiện trọn vẹn tâm hồn của bộ phim.
💔 Cảnh Maria nhận tin Onassis cưới Jackie Kennedy – Không cần lời thoại, chỉ có ánh mắt và tiếng opera bi thương.
🎶 Cảnh Maria hồi tưởng lại những buổi biểu diễn trên sân khấu – Những thước phim đen trắng, xen kẽ với hiện tại, như một tấm gương phản chiếu nỗi đau.
👻 Những cuộc trò chuyện với ảo giác Mandrax – Siêu thực, đầy ẩn dụ, khiến người xem cảm nhận rõ sự giằng xé nội tâm của Callas.

Thành Tích Của Phim & Phản Ứng Của Khán Giả

• Lễ ra mắt tại Telluride Film Festival nhận được phản hồi tích cực, đặc biệt về diễn xuất của Jolie.
• Điểm số trên Rotten Tomatoes & Metacritic đang ở mức khá cao, phản ánh sự đánh giá tích cực của giới phê bình.
• Khán giả yêu nhạc opera đánh giá cao cách Larraín mang opera đến với số đông mà không làm mất đi tính nghệ thuật.
• Một số ý kiến trái chiều cho rằng bộ phim quá tập trung vào bi kịch và sự suy tàn của Callas, khiến nó trở nên u ám và thiếu đi yếu tố đấu tranh mà “Jackie” hay “Spencer” có.

Đánh Giá Tổng Quan: Một Kiệt Tác Cần Được Cảm Nhận

“Maria” không phải là một bộ phim tiểu sử thông thường. Nó không cố gắng giải thích Maria Callas là ai hay tại sao bà trở thành huyền thoại. Thay vào đó, Larraín mang đến một bức tranh đầy xúc cảm về một con người sống với nghệ thuật nhưng cũng bị chính nghệ thuật đó ám ảnh.

Dù đôi lúc có thể hơi chậm rãi và u ám, nhưng đây chắc chắn là một bộ phim cần được xem với sự kiên nhẫn và trái tim rộng mở. Với những ai yêu thích opera, đây là một bữa tiệc âm nhạc đầy cảm xúc. Với những ai chưa từng nghe Callas hát, đây có thể là cánh cửa mở ra một thế giới hoàn toàn mới.

🎬 Hãy đón xem “Maria” trên Netflix ngay!

Xem thêm: Review phim Mary 2024